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蒋国基一生离不开四个字:杭州 笛子

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-05-23 浏览:
导读:蒋国基,是当代首屈一指的竹笛大师,国家一级演员,也是作曲家和吹管乐器的发明家,人称水乡神笛。 1949年,蒋国基出生在西子湖畔,是中华人民共和国的同龄人。十几岁开始,他便跟着浙派笛子艺术的创始人被誉为江南笛王的赵松庭先生学习笛乐。蒋国基全面继承

  蒋国基,是当代首屈一指的竹笛大师,国家一级演员,也是作曲家和吹管乐器的发明家,人称“水乡神笛”。

  1949年,蒋国基出生在西子湖畔,是中华人民共和国的同龄人。十几岁开始,他便跟着浙派笛子艺术的创始人——被誉为“江南笛王”的赵松庭先生学习笛乐。蒋国基全面继承了赵松庭先生的衣钵,将竹笛演奏、竹笛制作、笛乐作曲三个技术方面融为一个完整的笛乐系统。

  蒋国基现任中国民族管弦乐学会常务理事、浙江省民族管弦乐学会会长、浙江省音乐家协会顾问、文化部尖子演员,享受国务院政府特殊津贴。

  所谓艺无止境,蒋国基先生的艺术生涯已走过五十多载,如今,他仍在艺术事业上兢兢业业、勤勤恳恳,追求艺术的热情不断要求自身求新求变。此外,他还积极培育新人、提携后人,对中国民乐的未来发展信心满满。

  同新中国一同成长的蒋国基遭遇过人生的许多变故,命运的曲折和生活的苦难让他格外珍惜能与笛子结缘,也付出了比常人更多的努力和坚持。

  1976年,蒋国基以一曲《水乡船歌》在全国器乐比赛中崭露头角,此后陆续在各种音乐比赛中多次获奖,声誉日隆,被国内外媒体誉为“不可多得的神笛”。其演奏技巧立足江南,博采众长,形成了独特的江南水乡风格。

  他常想起赵老对他说的一席话:“水乡是你的立足之本。你一定不能离开杭州,这块水土才是滋养你艺术的根基。我从写景到写情,以前注重风格,现在更重视内涵。所幸杭州总能带给我源源不断的创作和演奏的灵感。”

  蒋国基早期的作品大多围绕着江南风光,把江南的柔美秀丽展现得淋漓尽致,美轮美奂。随着年岁的增长,阅历的增加,他开始偏爱内涵丰富深刻的作品。在他的笛声中一幅幅画卷徐徐展开,一个个人物栩栩如生,一个个故事娓娓道来。从他的代表作《大漠》《剑》《雷峰塔遐想》等代表作中我们能体会到他崇高的艺术追求和深刻的人生感悟。

  曲风的探索离不开器乐的创新。蒋国基不仅在艺术创作上勇于创新,在器乐制作上也同他的老师赵松庭一样敢于尝试。

  上个世纪90年代初,中国民乐在流行音乐的冲击之下有过一段沉寂的时光。为了争取更多的观众,蒋国基在笛子器型和材质上有过多种探索。1998年他和制笛高级工艺师常敦明研制出长320厘米、直径粗5.5厘米的巨笛,打破了“巨笛只能观赏不能吹奏”的历史,更是填补了民族吹管乐器低音的空白。后来又和常敦明发明了一种新的奇乐——2.6米的巨箫。2007年,两人又合作研制出长160厘米、直径粗5.3厘米的双人笛。

  通过器乐的创新,不断突破音色音域上的限制,为笛乐的现代音乐表现力增色不少。蒋国基为中国笛乐发展做了很多承前启后的工作,但他为人谦虚低调,从不居功自傲。

  谈起恩师赵松庭,蒋国基充满崇敬和思念之情,“赵老是少有的集演奏、教学、创作、科研于一身而奉献终身的艺术家,我毕生所学所成不及他一生成就的半点,只求能不负他所托所愿,将音乐上的这点心得能像他交予我们那样,交给下一辈人。”

  在艺术道路上不断前进的蒋国基也一直在积极培育新人、提携后人。在教学上,他自有一套。“我教学生吹笛子入门很快,可能是与我独特的学习体会和从中积累的经验有很大关系。这种教学方法能让学生很快喜欢笛子,并掌握学习笛子的要领;学生可以少走许多弯路,并很快就能步入正轨。”

  他从不限制学生多尝试,反而鼓励他们要敢于尝试。他说,“现在的孩子都很聪明,而且学习环境也好,只要有兴趣,肯学,他们成长得非常快,比我们那时强多了,我对他们的未来很有信心。”

  蒋国基不止对年轻的一代非常看好,而且他对中国民乐的未来发展充满信心。他曾多次随中国歌舞团、浙江省艺术家代表团和所在单位出访欧、亚、非、美60多个国家,并在日本、中国香港、台湾、厦门等国家和地区举办过数十场个人竹笛独奏音乐会。G20峰会间,他为各国总统夫人团演出。

  悠扬的笛声传遍海外,受到国内外观众的共同喜爱。他坚信,只有民族的东西才有世界性。我们要做的只有把中国传统文化的精髓一代代地传承下去,发扬光大!

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